Коротко: за девять месяцев ребёнок проходит первую половину курса — от «что такое бренд» до готового векторного знака с собственной шрифтовой парой, фирменной палитрой и построением по модульной сетке. Это законченный логотип, который уже можно ставить на аватарку и визитку. Носители, упаковка, реклама и сам брендбук — во второй половине: полный курс длится 18 месяцев, 156 занятий, 30 тем и дипломный проект.
Вопрос «а что конкретно будет уметь ребёнок» родители задают чаще вопроса о цене, и это правильный порядок. Ниже — раскладка по месяцам, с честной границей: что успевается за первые девять и что остаётся на вторые.
Месяц 1: бренд как система, а не картинка
Первые занятия вообще не про рисование. Тема 1 — чем бренд отличается от логотипа и продукта, с разбором знакомых марок: почему одни узнают с одного взгляда, а тысячи других нет. Тема 2 — анализ рынка и конкурентов: посмотреть на нишу глазами дизайнера и увидеть, что уже занято.
Для части детей это неожиданность, и лучше знать заранее: если ребёнок шёл «рисовать логотипы», первый месяц будет похож скорее на исследование.
Месяц 2: для кого и что обещаем
Аудитория и позиционирование, дальше платформа бренда — миссия, ценности, характер, тон общения. Звучит по-взрослому, и это намеренно: именно из этих ответов потом вырастает визуал. Ребёнок впервые формулирует то, что придётся повторять весь курс: для кого это и что оно должно сказать.
Месяц 3: название и настроение
Нейминг — как придумывают названия, как проверяют их на благозвучие и на занятость домена. Потом мудборд: сбор референсов, поиск настроения, формулировка идеи будущего стиля. К этому моменту готового нет ничего, что видно, — и это самый сложный период для мотивации.
Месяц 4: карандаш, а не программа
Композиция, форма, силуэт: почему один знак читается издалека, а другой рассыпается. Дальше эскизирование на бумаге — десятки вариантов, отбор направлений.
Причина откладывать программу практическая: в векторе каждая линия требует точности, и человек невольно начинает доводить первую попавшуюся идею вместо того, чтобы искать следующую. На бумаге двадцать вариантов занимают двадцать минут.
Месяц 5: первый запуск Illustrator
Знакомство с интерфейсом, монтажные области, слои. Дальше кривые Безье — перо, узлы, булевы операции. Это ремесло, и сначала оно кажется издевательством: ровная кривая с первого раза не выходит ни у кого. Примерно через месяц практики это становится привычкой.
Месяц 6: эскиз становится знаком
Векторизация выбранного наброска: чистый вектор, вычистка формы, аккуратные контуры. Здесь ребёнок впервые получает что-то настоящее — файл, который масштабируется без потери качества. Параллельно разбираются виды логотипов: знак, леттеринг, комбинированный, эмблема — и что уместно для какого бренда.
Месяцы 7–8: буквы и геометрия
Типографика бренда — выбор шрифтовой пары, сочетание знака с надписью. Потом леттеринг: рисование букв вручную, пропорции, ритм. Восьмой месяц — модульная сетка и геометрия знака: построение по сетке и оптическая компенсация, то есть ручные поправки там, где математически ровное выглядит кривым.
Это самая техническая часть первой половины, и именно после неё работы начинают выглядеть профессионально, а не «детски красиво».
Месяц 9: цвет
Психология цвета, подбор фирменной палитры, контраст и доступность — чтобы знак читался не только на экране дизайнера. Здесь же выясняется, почему проверка чёрно-белым стоит раньше цвета: знак, державшийся только на градиенте, после обесцвечивания рассыпается, и исправлять это приходится на уровне формы, а не палитры. На этом первая половина заканчивается.
Что есть на руках через девять месяцев
- сформулированная концепция бренда: для кого, что обещает, каким голосом говорит;
- название, проверенное на занятость;
- десятки эскизов и отобранное направление;
- готовый векторный знак с собственной или подобранной шрифтовой парой;
- фирменная палитра;
- знак, построенный по сетке, — то есть такой, который не «поплывёт» при масштабировании.
Этого достаточно, чтобы поставить логотип на аватарку канала, на визитку или на школьный проект. Недостаточно — чтобы отдать его кому-то другому и не объяснять каждый раз, как им пользоваться.
Что остаётся на вторую половину
Вторая половина курса — о том, как знак живёт вне файла автора. Цветовые модели и печать (почему цвет на экране и на бумаге разный), вариативность логотипа, правила использования, паттерны и фирменная графика. Дальше носители: деловая полиграфия, упаковка и мерч, наружная реклама, бренд в соцсетях, страница в Figma, мокапы и подача.
И только потом — тема 27, брендбук: структура и вёрстка гайдлайна. Именно поэтому он не может быть результатом девяти месяцев: чтобы задокументировать правила, сначала надо иметь что документировать. Подробнее о том, что входит в этот документ, — в статье «Что такое брендбук и зачем он, если логотип уже есть».
Завершают курс работа с клиентом, подготовка файлов к передаче, портфолио и дипломный проект — полная айдентика вымышленного бренда от исследования до готового брендбука.
Можно ли остановиться на девятом месяце?
Формально да, и потерянным временем это не будет: логотип на руках, ремесло вектора освоено. Но именно вторая половина превращает учебную работу в то, что показывают заказчику, — потому что портфолио оценивают не по знаку, а по тому, как он применён. Полный путь от бумаги до визитки описан в статье «Как подросток делает логотип: семь шагов».
Что нужно дома за эти девять месяцев
Графический планшет на этом этапе не обязателен: первая половина курса — это карандаш, бумага и вектор, который рисуется мышью не хуже. Планшет нужнее на иллюстрации, где важен нажим пера. Что действительно понадобится — Illustrator с пятого месяца; подписка на него платная, но у Adobe есть учебный тариф, и о вариантах лучше спрашивать на пробном занятии, чем покупать заранее.
Компьютер подойдёт любой, который тянет браузер и редактор без рывков: вектор не требует мощной видеокарты, в отличие от 3D или видео. Отдельно стоит предусмотреть место, где хранятся эскизы — бумажные в том числе. Через полгода к ним возвращаются чаще, чем кажется вначале.
Если ребёнок пропустил несколько занятий
Темы первой половины идут последовательно, и пропуск эскизирования заметен потом на векторизации: не из чего строить. В группе до 6 учеников это догоняется в пределах занятия, но лучше предупредить преподавателя заранее — тогда пропущенный этап закладывают в текущую работу, а не проходят отдельно.
От чего зависит темп
Раскладка выше — ориентир при двух занятиях в неделю по 90 минут в группе до 6 учеников. Реальный темп сдвигается на месяц в обе стороны, и чаще всего из-за этапа эскизов: ребёнок, упорно доводящий один вариант вместо поиска новых, задерживается именно там. Это не повод подгонять — навык отказываться от собственной идеи важнее графика.
Полная программа со всеми тридцатью темами и дипломным проектом — на странице курса «Брендинг и логотипы».
