Коротко: за дев'ять місяців дитина проходить першу половину курсу — від структури промпта до власного персонажа з упізнаваним обличчям у серії зображень. На руках лишається набір керованих генерацій, а не випадкових вдалих картинок. Повний курс — 18 місяців, 156 занять, 33 теми й дипломний проєкт; друга половина йде на доведення руками в Photoshop, вектор, брендинг і портфоліо.
Батьки питають конкретно: що дитина вмітиме через рік із невеликим. Нижче — розкладка по місяцях із чесною межею між тим, що встигається за дев'ять місяців, і тим, що лишається на завершення.
Місяць 1: межі інструменту й цифрова база
Курс починається не з генератора. Перша тема — огляд нейромереж, їхні можливості й обмеження, етика використання й авторські права. Друга — цифрове зображення: піксель і вектор, роздільність, колірні моделі RGB і CMYK, формати файлів.
Це та частина, яку самостійні експериментатори пропускають, а потім отримують картинку, непридатну для друку, або проблеми з ліцензією. Тому вона стоїть першою.
Місяць 2: критерії раніше за інструмент
Основи композиції та кольору — правила кадру, баланс, контраст, колірні схеми. Це критерії, за якими потім оцінюють будь-яку генерацію: без них незрозуміло, чому одна картинка виглядає вдало, а інша ні, навіть якщо обидві технічно відповідають запиту.
Далі перше знайомство з Midjourney: реєстрація, інтерфейс, перші запити, варіації та апскейли. Саме тут з'являються перші «вау»-картинки, і це найлегший місяць курсу.
Місяць 3: від випадковості до керування
Параметри й команди: співвідношення сторін, версії моделі, стилізація, chaos і seed. Потім анатомія промпта — структура запиту: суб'єкт, дія, оточення, стиль, освітлення, і типові помилки початківців.
Тут відбувається головний перелом курсу. До цього дитина отримувала випадкові картинки, після — починає розуміти, чому вийшло саме так, і як змінити одну частину, не зіпсувавши решту.
Місяці 4–5: стиль, ракурс, світло
Історичні стилі й художні напрями в промптах — і окремо про те, чому не варто просити «у стилі» конкретного живого художника. Далі керування композицією та ракурсом: крупність планів, об'єктиви, глибина різкості через текст.
П'ятий місяць — освітлення й настрій кадру: види світла, час доби, колірна температура. Плюс ітеративне покращення: remix, робота з seed і власна бібліотека вдалих формулювань.
Місяць 6: відкриті моделі й точний контроль
Stable Diffusion: принцип роботи дифузійних моделей, чекпойнти й LoRA, локальний та хмарний запуск. Потім ControlNet — керування формою через скетч, позу або карту глибини.
Це перехід від «опиши словами й сподівайся» до «задай форму й отримай саме її». Дитина, яка вміє малювати хоча б схематично, тут отримує помітну перевагу: власний ескіз стає основою генерації.
Місяці 7–8: правки й перенесення стилю
Огляд генераторів — DALL·E, Firefly, Leonardo: сильні сторони, ліцензії й умови комерційного використання. Далі inpainting та outpainting: заміна фрагментів, домальовування деталей, розширення кадру під потрібний формат.
Восьмий місяць — image-to-image і робота з референсом: вага референсу, перенесення стилю з власного малюнка. Потім створення персонажа: опис зовнішності й характеру, консистентне обличчя, референс для серії.
Місяць 9: персонаж, який не «пливе»
Емоції, пози та ракурси героя — серія зображень одного персонажа: міміка, рух, взаємодія з предметами. Це найскладніша задача першої половини: утримати одне й те саме обличчя в десяти різних кадрах не вдається випадково, тільки свідомим керуванням.
Що є на руках через дев'ять місяців
- розуміння, з чого складається промпт і як його змінювати керовано;
- власна бібліотека формулювань, які працюють;
- уміння повторити вдалий результат, а не зловити його;
- робота у двох середовищах — Midjourney і Stable Diffusion із ControlNet;
- навичка правити готове зображення inpainting'ом, а не перегенеровувати з нуля;
- персонаж з упізнаваним обличчям у серії кадрів.
Чого ще немає: чистого фіналу. Згенеровані зображення на цьому етапі майже завжди мають артефакти — руки, дрібний текст, симетрія, — і виправляти їх руками дитина ще не вміє.
Що лишається на другу половину
Спершу серія робіт у єдиному стилі й стильова біблія проєкту. Далі великий блок Photoshop: інтерфейс, виділення й маски, шари та режими накладання, виправлення артефактів AI, колірна корекція, апскейл і підготовка до друку.
Потім растр у вектор — трасування в Illustrator і Figma, типографіка, AI у брендингу (мудборди, концепції логотипа, фірмова палітра за брифом), макети й мокапи, AI-відео, нейромережі-помічники, робочий процес від брифу до здачі, портфоліо й кейс на Behance, авторське право та етика. Завершує курс дипломний проєкт — серія робіт у єдиному стилі за власним задумом із захистом перед групою.
Чи можна зупинитися на дев'ятому місяці?
Можна, і навичка лишиться: дитина вмітиме керовано отримувати зображення. Але саме друга половина перетворює це на професійний результат — бо замовнику здають не генерацію, а доведений макет. Про те, що ШІ змінює в самій професії дизайнера, є окрема стаття — тут.
Що потрібно вдома
Комп'ютер підійде звичайний: Midjourney працює через браузер, і навантаження лягає на сервери сервісу, а не на домашню машину. Виняток — Stable Diffusion із локальним запуском, де потрібна відеокарта з достатнім обсягом пам'яті; на курсі для цього є хмарний варіант, тож слабке залізо не блокує тему.
Друге, про що варто знати заздалегідь: більшість генераторів працюють за підпискою. Конкретні умови й тарифи змінюються часто, тому їх обговорюють на пробному занятті — це швидше, ніж звіряти прайси самому.
Планшет не обов'язковий, але корисний у другій половині курсу: виправляти артефакти в Photoshop пером зручніше, ніж мишею. До того часу зазвичай уже видно, чи затримається дитина в напрямку, і рішення про покупку стає простішим.
Скільки часу дитина витрачає між заняттями
Формально домашніх завдань немає, але з AI-дизайном виходить особлива ситуація: генерація настільки швидка, що діти самі роблять десятки спроб удома. Це корисно рівно доти, доки не перетворюється на перебір навмання. Найкорисніше домашнє завдання, яке ніхто не задає, — записувати, який саме промпт дав добрий результат, і чому.
Саме з цих записів у другій половині курсу виростає особиста бібліотека формулювань — те, що відрізняє людину, яка керує інструментом, від людини, яка щоразу починає з нуля.
Від чого залежить темп
Розкладка вище — орієнтир при двох заняттях на тиждень по 90 хвилин у групі до 6 учнів. Найчастіше темп збивається на темі персонажа: утримати обличчя в серії важко, і діти повертаються до неї по кілька разів. Це не втрачений час — саме там формується та сама керованість, заради якої курс і потрібен.
Що таке промпт і чому однакові слова дають різний результат, розібрано окремо: «Що таке промпт для нейромережі». Повна програма — на сторінці курсу AI-дизайну.
